Otra forma de ver

En estos días se han publicado opiniones o noticias de otra forma de ver la fotografía en la Argentina. Marcos Zimmermann y el colectivo Sub cooperativa de fotografos, han puesto en consideración de todos que la fotografía en Argentina puede escapar al cerrojo intelectual y comercial al que la han remitido, entre otros, las influyentes periodistas, Alicia de Arteaga y Ana Maria Battistozzi. El fotógrafo Marcos Zimmermann a escrito lo siguiente en el Suplemento Ñ, sobre la última versión de Buenos Aires Photo: " Es que hoy, en Argentina, hacer fotografía de arte pareciera ser sinónimo de armar escenas y luego fotografiarlas. Como si no fuera suficiente con las escenas que proporciona nuestra propia realidad........ Como si la fotografía fuera una hija menor del cine o pudiera reducirse a un instante prestado de una secuencia desconocida que está siempre fuera de cuadro, o ser un simple boceto de una escena de teatro que nunca fue ni será escrita. " Los Subcoop, han ganado el premio de la sección Memoria de la Bienal de Cuenca, Ecuador. Una obra sobre la vida y la militancia de Darío Santillán y Maximiliano Kosteki. Los Subcoop nacieron a la fotografía con la crisis del 2001. Mas allá de los premios, lo verdaderamente importante es que el trabajo de este colectivo de fotógrafos, esta siendo considerado y difundido por su propuesta política y artística. Aquellos que creemos que la fotografía Argentina, está afuera de las Galerías de Arte de Palermo y Barrio Norte y de las modas impuestas, por los mercaderes del arte, nos ponemos contentos por estos aportes que vienen a rescatar una manera distinta de contar o registrar nuestra realidad.

Eva Perón

En la Quinta 17 de Octubre, en San Vicente. se encuentran los restos de Perón y también los restos del monumento a Evita que fue creado por ley en 1952, este estaba destinado a ser ubicado en el frente de la Fundación Eva Perón. El golpe militar de 1955 encontró a las estátuas en el taller del escultor Leone Tommasi, una patrulla militar procedió a decapitar las estátuas de Evita y Perón y luego las arrojó al Riachuelo. En 1996 fueron rescatadas y emplazadas en San Vicente. Allí los visitantes se fotografían ante una mole de mármol que no comprenden, entre otras cosas, porque no existe en el lugar ninguna referencia al origen de la misma. Como bien dice L. Feuerbach; "nuestra época, sin duda alguna, prefiere la imagen a la cosa, la copia al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser ......."

artistas

Los fotógrafos aspiran a menudo a ser artistas, pero no todos lo consiguen. Y algunas de las mas extraordinarias e importantes fotografías se han hecho por otras razones sin aspiraciones de ser interpretadas como arte.(Philippe Garner)

Vivian Maier

El descubrimiento de la fotógrafa Vivian Maier, es quizás, uno de los mas extraños en la historia de la fotografía. Vivian fotografió la ciudad de Chicago entre los años 1950 y 1970. Hasta hace menos de un mes nadie sabía de ella. John Maloof la descubrió de casualidad, compró unos muebles en una subasta y junto a ellos venían 40.000 negativos y 700 rollos sin revelar. Vivian Maier falleció este año y no tiene familiares y hasta ahora no ha aparecido nadie que pueda referir datos ciertos sobre su vida, su obra y su pasión por la fotografía. Misteriosamente una mujer inmigrante registra la vida de las calles de la ciudad en la que le tocó vivir y misteriosamente tambien deja de hacerlo y no comparte con nadie su trabajo. Vivian Maier, no vivió de la fotografía, pero en esas dos décadas documentó con una calidad superior todo aquello que se cruzó delante de su lente. Desde el momento en que me enteré de su historia no dejo de preguntarme lo siguiente; ¿porqué dejó 700 rollos sin revelar? Visítenla aquí

fuera de contexto

la tergiversación mas sencilla de una fotografía es su uso fuera de contexto.

Documentar

No siempre es fácil mantenerse al margen y no ser capaz de hacer nada aparte de documentar el sufrimiento que te rodea. (Robert Capa)

simples,irreales o desmoralizadoras

Sin una visión política las fotografías de los mataderos de la historia serán muy probablemente calificadas como simples, irreales o desmoralizadoras. (Susan Sontag)

la continuidad perdida

Todos los acontecimientos fotografiados son ambiguos, excepto para aquellos cuya personal relación con el hecho es tal que su propia vida suple la continuidad perdida. (John Berger)

práctica fotográfica

Con la comercialización de las cámaras digitales, ha ido creciendo en paralelo una determinada forma de "sacar fotos", con una estética sutilmente estandarizada que, si bien sugiere la libertad creativa de cada individuo, también modela lo que considera "correcto" en la práctica fotográfica. (Jorge Luis Marzo)

Itou Kouichi

Poco se sabe de este talentoso fotógrafo japonés, utiliza el alias

de Zeissizm y expresa sus sentimientos y meditaciones por

medio de fotografías. Quizás esto sea suficiente para visitarlo

y disfrutarlo aquí

Momento robado

Las cámaras digitales nos han quitado la gracia del momento robado a la eternidad. Todo está retratado al instante, no hay muecas para la posteridad porque todas, absolutamente todas, están registradas. Quizás en realidad deba aceptar que ahora las fotos han dejado de ser valiosas para mí y que los chicos en los fotologs le han encontrado un encanto justamente a eso que a mi generación le cansa. Todas las fotos es igual a ninguna foto. Prefiero sólo algunas fotos. (Osvaldo Bazán)

Fotografiar el horror

La agencia AP, difundió la foto que acompaña estas líneas. En la que se ve al marine de 21 años Joshua Bernard, tras ser alcanzado por una granada lanzada por los talibanes en el sur de Afganistán. La imagen provocó un gran revuelo en los EEUU, el Secretario de Defensa Robert Gates, la calificó de "atroz" y una violación a la "decencia humana". Joshua sufrió graves lesiones en sus piernas y falleció mientras era atendido en un hospital de campaña. Santiago Lyon, director de fotografía de Associated Press dijo: "Afganistán no es una excepción. Creemos que es nuestro deber periodístico mostrar la realidad de la guerra en ese país, por desagradable y brutal que a veces sea". Los tiempos que corren en el periodismo de los EEUU están ubicando las cosas en su justo lugar, parece que la vida y la muerte tienen el mismo valor a la hora de ser registradas o publicadas en los medios de prensa. Hasta no hace mucho los únicos muertos a publicar eran los no nacidos en los EEUU, incluso existió una regla no escrita de como fotografiar a las bajas que los diversos enemigos de los EEUU infrigían a estos en cualquier lugar del mundo. Los muertos de los EEUU, debían ser mostrados dignamente en su última hora o directamente no ser mostrados jamás. El ataque a las Torres Gemelas es el mejor ejemplo de esta práctica, solo hay una fotografía conocida de los miles de muertos de aquel atroz atentado. Todos los fotógrafos que allí estaban, algunos habian recorrido el planeta fotografiando atrocidades, extrañamente no lograron captar ni una sola imagen mas de un suceso que si hubiera acontecido en cualquier otro lugar del mundo, habría generado cientos de imágenes descarnadas del horror y múltiples premios.

desde tu cámara

Desde tu cámara me dice adíos un niño y yo le digo adiós. (Pablo Neruda)

21º Festival de fotoperiodismo en Perpignan

El 21º festival de Perpignan comienza el 29 de agosto y parece que el fotoperiodismo llega hasta allí herido de muerte. A Jean Francois Leroy, director del evento le preguntaron lo siguiente: "Los Angeles Times y el Chicago Tribune se han acogido a la ley de protección por quiebra en los EEUU. El Boston Globe corre peligro de cerrar dentro de poco. La prensa francesa no ha pasado nunca por tan mal momento. ¿cree usted que los fotógrafos de prensa todavía pueden sobrevivir a esta hecatombe?, Leroy a dicho: "mi respuesta es rotunda: NO". Yo creo que lo que no sobrevive es una forma de hacer fotoperiodismo, que por lo demás nunca se dio de este lado del mundo. Fotógrafos viajando por el mundo, munidos de costosos equipos, con pagas impensadas para nosotros y desarrollando temas por largos periodos, ya no se verán más. Sin embargo en esta edición del festival se rendirá homenaje a fotógrfos palestinos, que trabajan con la misma calidad que sus colegas europeos o norteamericanos, la novedad es que ahora los medios de aquellos países no tienen dinero para enviar a los suyos allí. En un exceso de soberbia, Leroy dice: "los fotoperiodistas locales han progresado muchisimo....gracias a fotógrafos extranjeros que fueron a hacer reportajes a esos paises y formaron a los fotógrafos locales". Pobre Leroy, alguien debería avisarle que no es aconsejable bailar en la cubierta del Titanic.

paisaje humano

Considero que mi único género específico es el paisaje humano.(Anatole Saderman)

Libros de Autor

La semana que recién pasó terminó la Feria de Libros de Autor, evento del que participé. La feria es una de las pocas novedades que la fotografía ha generado en los últimos años. Novedosa por abarcadora, novedosa por pluralista, novedosa porque no se la ve ligada a productos o empresas relacionadas con la industria de la fotografía. Lamento que mis colegas reporteros gráficos casi no participen de ella. El gran fotógrafo mexicano Manuel Alvarez Bravo decía: " no existe otro arte con una capacidad democrática tan grande como la fotografía. La enseñanza es de vital importancia". La formación de las nuevas generaciones de fotógrafos florecerá o se marchitará según sea la calidad de sus maestros. Y muchos de ellos no están a la altura de las circunstancias. Desde aquellos que han convertido sus cursos en bizarras sesiones de sicoanálisis o retiros espirituales, hasta los que contagiados por sus jóvenes alumnos han regresado casi a la pubertad, pasando también por las promesas de falsas o precarias salidas laborales. Sobre estas líneas una fotografía de una persona que vive sobre una de las paredes del ILSE, una institución educativa de esta ciudad. El hombre comparte su hábitat con las palomas en una cornisa del edificio. Duerme entre el vacío y la poderosa pared del colegio. Nuestros nuevos fotógrafos están igual, apoyados en su necesidad y su vocación salen a buscar quien les enseñe y les de las herramientas para fotografiar.Algunos "maestros" les están ofreciendo el vacío, a cambio de una nunca módica cuota mensual. A los nuevos fotógrafos los estamos esperando, quizas alguno se nos ha mostrado en la Feria de Libros de Autor.

Alquilar el ojo

En la década del 70, en los EEUU, los productores de petróleo estaban preocupadísimos por la mala imagen de que gozaban sus pozos, los problemas sociales, políticos y ambientales que generaba la extracción. Los ricos texanos contrataron a los mejores fotógrafos publicitarios, que con una visión fundamentada en la estética pisaron el territorio de la fotografía de prensa ofreciendo una nueva perspectiva, basada en una visión semi idílica del lugar en el que surgían millones de barriles, puestas de sol tras las torres de extracción, jovenes trabajadores inmaculados, estética para mostrar una cara amable de un mundo construido sobre un barril (Angel Casaña). Aquí en Buenos aires, Adriana Lestido ha inaugurado en la flamante torre de YPF EN Puerto Madero, una muestra de 50 fotos que desde el Catálogo nos dice lo siguiente: "..los esforzados, curtidos y también felices rostros de los trabajadores de YPF dan cuenta del orgullo de quienes saben que, cada día, con su trabajo empieza a moverse el mundo...". El día que visité la muestra 11/8/09, todos los trabajadores de la industria del petróleo de la Argentina se encontraban en huelga general, en una solicitada de los gremios se leía lo que sigue: ".....no aumentar los salarios de los trabajadores, hacerlos trabajar en la misma tarea pagando sueldos distintos, obligarlos a trabajar casi 20 horas diarias y no querer abonar las horas extras y pretender asimismo compensar con un miserable premio de $ 30 diarios...". Las fotos de esta muestra sin lugar a dudas son parte de una campaña de publicidad, aunque se insinue otra cosa.

fotógrafo

Papá no está en las fotos, papá era el fotógrafo. (Osvaldo Bazán)

Gamma

En estos días ha circulado la noticia de que la Agencia Gamma, esta quebrada. Raymond Depardon y Gilles Caron la fundaron en 1967, justo en el momento en que el mundo estaba en ebullición y parecía que todo podía cambiar. Las noticias de conflictos sociales, políticos y culturales recorrían el planeta de sur a norte y de este a oeste. En el marco del conflicto entre los EEUU y la Unión Sovietica. Los fotógrafos de Gamma, Sipa o Sygma llenaban de fotografías las revistas y diarios del mundo. ¿Que pasó desde entonces hasta estos días?, entre otras cosas pasó que el mundo y las comunicaciones se globalizaron, la fotografía se digitalizó y se inventó Internet. Tambíen sucedió como bien dijo Jean Francois Leroy: "el enorme problema que nadie quiere oír es que hace 20 años la prensa estaba dirigida por periodistas. Hoy esta en manos de encargados de marketing". La crisis de las empresas periodisticas es tremenda pero sin embargo el fotoperiodismo no esta en crisis, los fotógrafos cuentan cada vez mejor la vida de los hombres en el planeta, las historias están allí, el problema es que no hay nadie que las publique, la prensa mira hacia otro lado. Mientras tanto, ¿que sucede en la Argentina?, aquí estamos detenidos en el tiempo, lo que hace 20 años era una conquista hoy solo es un recuerdo, nadie intentó aquí algo parecido al festival de Perpiñán. La ARGRA ha realizado ya 20 muestras con el trabajo de sus asociados, la primera se realizó casi clandestina en el barrio de San Telmo, la última en Barrio Norte. Aquellos fotógrafos que han despreciado históricamente al fotoperiodismo, a pesar de sus propios origenes, hoy son entusiastas jurados pagos de concursos de fotoperiodismo. Los departamentos de Marketing generan concursos de fotoperiodismo en los que la publicidad y el canje se disfrazan de evento cultural. Aquellos fotógrafos que intentaron seriamente transformar el fotoperiodismo en algunas empresas periodísticas de Argentina, hace mucho fueron expulsados de ellas. El periodismo y los fotógrafos perdimos entonces una oportunidad, ¿cuantas más perderemos antes de llegar a la situación que hoy vive Gamma?

Zhou Mi

Zhou Mi, es un fotógrafo chino que vive en San Francisco, EEUU. Fotografía preferentemente en blanco y negro y se destaca como un agudo observador de lo que sucede en las calles del mundo. Pertenece a una raza de la que ya no quedan muchos ejemplares, Zhou Mi es freelance y tengo la impresión de que la enorme calidad de su trabajo tiene directa relación con su libertad a la hora de elegir que fotografiar. Recomiendo visitar y disfrutar de su mirada, aquí y luego acá

realeza argenta

Del otro lado del mundo es verano y como siempre sucede, cierto periodismo nos muestra y nos vende la "felicidad". Los príncipes holandeses y su prole en un acto aparentemente íntimo disfrutan de la playa. La realidad es mucho menos glamorosa, estamos en presencia de un montaje, para el consumo único y exclusivo del "pueblo".

Reexplicar la realidad

Lo que hago es utilizar la fotografía como una herramienta para reexplicarme la relidad, porque soy una persona cuya orientación es visual y me magnetiza el componente simbòlico de la vida en este planeta. (Max Pam)

Máscaras

Fotografío lo que veo y quiero ser testigo de mi tiempo. Siendo

fotógrafo hago las imagenes que creo que hay que hacer como

un periodista. (Oliviero Toscani)

La nueva fotografía

Este fín de semana el suplemento cultural de un importante diario de esta ciudad dedicó la tapa y seis páginas a una muestra fotográfica. "Espacios Urbanos", una mirada de 5 fotógrafos alemanes. Fotos sin gentes, fotos con gentes pero manipuladas digitalmente, fotos de edificios, fotos de espacios urbanos sin presencia humana. Uno de los columnistas dice: " el objetivo de los nuevos fotógrafos no es mas la figura humana. Queda en la memoria, el fotógrafo callejero concebido como un flaneur". Esta apreciación es mas que discutible, en una sociedad excluyente se pretende ahora, con la excusa del arte, dejar a la figura humana fuera de las fotos. Aquellos que intentan liberar a la fotografía de su mandato documental, caminan a contramano de la realidad. La tecnología digital vino a poner en mano de millones de nuevos fotógrafos la herramienta para documentar sus vidas como nunca se hizo antes en la historia de la humanidad. La mayoria registra a personas, costumbres, cultura y muchisimos las hacen circular en Internet, estos nuevos fotógrafos tambien incluyen en sus tomas edificios y espacios desiertos y sin presencia humana, no es lo que mas se ve y nadie interpreta que esta sea una tendencia emparentada con el arte.

Cristina García Rodero

Por estos días debemos festejar que la talentosa fotógrafa española Cristina García Rodero haya accedido como miembro pleno de la Agencia Magnum Photos. García Rodero inicio en el 2005 el exigente proceso de ingreso a la mítica agencia, a esas alturas de su vida ya tenia 30 años de profesión, una enorme e interesante obra y merecidos premios. Sin embargo Magnum, como parte de un ritual ridículo, el mes pasado la sometió a un examen final que obviamente aprobó. Admiro profundamente la obra de esta fotógrafa que ha documentado como nadie la vida y costumbres de su pueblo. En www.magnumphotos.com , encontraran parte de su trabajo. Cristina García Rodero está próxima a cumplir 60 años de edad.

Néstor Kirchner y la fotografía

En sus primeros 100 días de gestión, Nestor Kirchner sufrio dos cortes en la frente, en sendos choques con cámaras fotográficas. A partir de estos sucesos, los fotógrafos acreditados en Casa de Gobierno fuimos acompañados en nuestras coberturas en el Despacho Presidencial, por un policía. Desde entonces y hasta nuestros días, los fotógrafos y tambien los periodistas no recibimos un trato cordial de las autoridades que moran en la Casa Rosada desde el 2003.

Fotografía electoral

El 28 de junio hay elecciones legislativas en Argentina. Hemos visto cotidianamente en afiches, volantes, diarios y revistas, fotos de todos los candidatos y tambien de los que finjen serlos. Nos han regalado sonrisas, abrazos y besos. Se han fotografiado junto a niños, viejos, pobres, trabajadores, desocupados, alquilados, turros y delincuentes con inmunidades diversas. Nos han prometido el cielo, mientras transitan calles, pueblos y ciudades que jamás recorrerían sin custodia y que en realidad sospechan como antesala del infierno. Todos, absolutamente todos, han contratado a fotógrafos que los han registrado en toda situación que les resulte favorable. Y todos, o la mayoría de ellos, ven de la realidad una fotografía que nada tiene que ver con nosotros. La gran pregunta es, o debería ser; ¿ que foto ve la gente de su patria y de su futuro?

El fotógrafo

El fotógrafo es un personaje que piensa, siente, se emociona,

interpreta y toma partido. Y que hace todo esto incluso sin

darse cuenta. Aunque de una manera voluntaria se

autoimpusiese un férreo código reproductivo, aunque el

fotógrafo redujera su cometido a una voluntad de fotocopiar

lo real, la misma asunción de ese código implicaría la acción

de escoger. Por lo tanto, no hay remedio: la historia de la

fotografía es la crónica de un proceso de transubstanciación,

es el relato de cómo el documento se hace arte. (Joan

Fontcuberta). La imagen que ilustra este comentario

pertence al artista Nigeriano, Victor Ehikhamenor.

el resto es pintura

La fotografía es el fotoperiodismo; el resto es pintura

(Christian Boltanski)

Foto histórica, arte patético

El 8 de junio de 1972, el fotógrafo Nick Ut registró en Vietnam

a un grupo de niños que corría por una carretera luego de que

su aldea fuera bombardeada con Napalm, la niña desnuda que 

grita por el dolor producto de las quemaduras se llama Kim Phuc.

Quienes la acompañan son  sus hermanos, algunos soldados y

el fotógrafo del ejército Vietnamita Hoang Panh, quien viene

cambiando el rollo de su cámara. En la fotografía de abajo, el 

"artista" polaco Zbigniew Libera hace una recreación de la 

foto de Nick Ut, en la que  los protagonistas corren felices

hacia la muerte. El postmodernismo ha expuesto ante la 

sociedad este tipo de manifestaciones llamadas "artísticas",

que para ser condescendientes, podemos calificar como;

tristemente patéticas. La fotografía de Nick Ut, fue tomada

hace 38 años.

Mirar, tan solo mirar

Hasta el 15 de junio, Bogotá se convierte en una inmensa galería fotográfica. La tercera versión de esta bienal, que cada vez es más reconocida en Latinoamérica como un evento de primer orden, en esta ocasión eligió el retrato como el gran tema. Serán 74 exposiciones en sala, 8 muestras en las calles, 20 conferencias, seminarios teóricos, talleres en universidades y un ciclo de cine. ¿Saben cuantos fotógrafos influyentes o conocidos de la Argentina hay allí?, NINGUNO. Todos los nuestros estan en Europa, mas precisamente en PhotoEspaña, en unos días regresarán a estos campos yermos a contarnos sobre la fotografía que han visto en el mejor de los mundos.

Día D, desembarco en Normandía

El 6 de junio de 1944, Robert Capa, junto a soldados de los EEUU

desembarcó en la playa de Omaha, Normandía. Realizó allí una

serie de fotografías que terminaron convirtiéndolo definitivamente

en leyenda. En su libro de memorias relató lo que sigue:"terminé

las fotos, y sentía el mar helado en los pantalones. Con poca

convicción, intenté alejarme de mi poste de acero, pero las balas

me hacían retroceder una y otra vez. Delante de mí, a cincuenta

metros, uno de los tanques anfibio medio quemado sobresalía del

agua, ofreciendome mi siguiente refugio... entre cuerpos flotantes

logre llegar hasta él, me detuve para hacer algunas fotos más y

junté fuerzas para saltar a la playa por última vez..... Saqué mi

segunda cámara Contax y empecé a hacer fotos sin levantar la

cabeza....Mis fotos estaban llenas de humo de metralla". Para el

desembarco, Capa iba equipado con tres cámaras: dos Contax

réflex de 35mm de lente única, cargadas con película en blanco

y negro de 36 fotografías y una Rolleiflex cargada con

película de 5.7 centímetros cuadrados. Usó la Rolleiflex para

hacer fotos en el buque que lo transportó y en la lancha de

desembarco. En cuanto dejó la lancha usó su primer Contax

con la cual agotó su primer rollo, pasó entonces a la segunda.

Cuando quiso cambiar el rollo usado por uno nuevo, le

temblaban tanto las manos que no pudo hacerlo. Volvió a

entrar en el agua y llegó a una lancha del servicio médico

que estaba evacuando soldados muertos.En ella siguió

fotografiando con su Rolleiflex, la lancha lo llevó de regreso

al buque de transporte, en donde fotografío los cadaveres

metidos en sacos que estaban sobre cubierta. Pretendía

regresar a la playa pero estaba agotado y se tiró un rato

a descansar.Cuanto despertó estaba de vuelta en

Inglaterra.(El soldados que aparece en la foto que ilustra

estas lineas, se llamaba Alphonse Joseph Arsenault,

pertenecía a la 16 división de infantería de los EEUU.

Nacido el 1/8/1912 en Canadá pero se trasladó de niño

a Maine. Murió el 20/9/1992 a la edad de 80 años.

En el momento en el que Capa lo fotografió tenia 32

años. Esta historia sucedió hace 65 años)

Pete Souza, fotógrafo presidencial.

El fotógrafo oficial de la Casa Blanca, es elegido por el Presidente

de la República. Barack Obama eligió a Pete Souza uno de losmejores fotoperiodistas de su país. Este fotógrafo de 54 años es licenciado en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Boston y tiene una Maestría en Comunicación Social en la Universidad Estatal de Kansas. Antes de trabajar con Obama fue fotógrafo del Chicago Tribune y anteriormente había sido fotógrafo de Ronald Regan. Realizó trabajos para National Geographic y Life y ha publicado sus fotos en diarios y revistas de su país y el mundo. Fue uno de los primeros periodistas en cubrir la caída de la ciudad de Kabul, en Afganistan. Su página en Internet es www.petesouza.com y debe ser visitada por todos aquellos que estudiamos o trabajamos en periodismo. (En Argentina, los presidentes son fotografiados por la misma persona desde hace mas de 30 años)

ARTEBA 2009

Cada año se realiza esta feria de arte, que dice reunir lo más

importante de la producción artística de este lado del mundo.

Se incluye aquí, lo que algunos consideran sin temor al ridículo,

como: " fotografía artística". Visité la feria para ver lo que se

está produciendo en este campo y me he sorprendido mucho,

muchísimo. No voy a mencionar los nombres de los autores,

porque ando flojo de recursos y los abogados son gente que 

uno siempre debe mantener alejada de su vida. Lo primero 

que me llamó la atención es que se exponga como arte el 

plagio, en sociedades mas serias el plagio es delito. Me 

sorprendió el desparpajo de algunos fotógrafos, si bien el

desparpajo es una de las condiciones del arte,habría que 

aclarar que no alcanza con ser osado para ser artista, para

serlo hay que poseer cierta cultura y en esto de la fotografía

la cultura es visual y tambien técnica, saber exponer, es un 

dato que cualquier cursito básico de fotografía entrega.  En 

un stand se podían ver series de fotos pornográficas sin

ningún valor estético, lo artístico aquí era el soporte sobre

el cual estaban copiadas. Ví algunas obras de autores

clásicos de la fotografía Argentina, que nadie miraba, que

sin dudas eran lo más valioso de la muestra. Esta época

esta corroída por la idea de que se puede hacer cualquier

cosa y que mientras un grupo de selectos ignorantes nos 

facilite un premio o algún adinerado nos compre, ya está.

Esta es la condición para ser artistas. Es tan poco lo que

saben los galeristas sobre fotografía, que incluyen en sus

catálogos a todos aquellos que se quieren entregar a la 

lotería de vender una fotito en ARTEBA. No importa

si hay o no busqueda visual e ideológica, trayectoria,

etc. etc. Para terminar, una perla de  los organizadores

del evento, en un rincón de la muestra tres locutores

profesionales se turnaban para leer las mas de 3.ooo

páginas del Capital de Carlos Marx,  sin que nadie les 

diera pelota, esta performance era considerada un

hecho artístico. Esto último nada tiene que ver con la

fotografía, pero a mi juicio, el 95% de las fotos que se

expusieron en ARTEBA, tampoco.

la fotografía es dos veces prisionera

Por desgracia, la fotografía es dos veces prisionera. Primero

prisionera de su medio, donde las mejores voluntades por lo

general no hacen sino relegarla a una soledad estéril de 

objeto para los profesionales y los aficionados. Después, si

llega a escaparse fuera de esta primera prisión (lo que está

en buen camino de hacer), es para percibir que se encuentra

en una segunda prisión, mucho más amplia por cierto, pero

también mucho mejor atrancada, y que es el arte moderno.

(Jean-Claude Lemagny)

los números del periodismo y mucho mas

En EEUU la venta de diarios ha bajado de 62 millones a 49

millones en los últimos 15 años. También allí unos 100 diarios

han dejado de imprimirse en papel. En este mismo periodo el

número de lectores de periodismo digital  a crecido de cero a 

75 millones. The Seattle Post Intelligencer con 146 años de 

vida ha dejado de imprimirse, despidieron a 167 trabajadores

y conservaron a 20 con los cuales seguirán con el diario solo 

en Internet. En tanto el diario ingles The Guardian tiene en 

Internet solo en EEUU un público de 14 millones de lectores.

The New York Times tiene el plantel más grande del mundo

occidental con 1.200 redactores. El año pasado el Washington

Post y el NYT han perdido dinero por primera vez en los 

últimos 50 años. En el 2008 se han despedido unos 15.000

periodistas, solo en los EEUU. Sin embargo los diarios han

desempeñado un papel fundamental en estas sociedades en 

los últimos 200 años. Mientras tanto, ¿que pasa con los diarios

en la Argentina?, alguno de los que lee estos comentarios

¿compró alguna vez o leyó, el diario la Prensa?, ¿cuántos 

ejemplares venden diariamente Página 12 o Crítica?,

¿cuántos vende el diario Crónica?, ¿como subsiste el 

Popular?, ¿cuanto venden todos los diarios económicos?,

¿de donde sale el dinero que los hace posibles?, ¿Clarín y La

Nación si no usaran papel subvencionado por el Estado, o 

sea por todos nosotros, serian negocio?. ¿Que sería de todos

ellos sin la publicidad oficial, la de los Gobiernos Provinciales,

la de los Municipios, la de los Sindicatos?. Mientras en 

Europa y los EEUU los diarios están empeñados en mejorar

la calidad de sus productos para sobrevivir y recuperar 

lectores y anunciantes, aquí, los diarios son cada dia peores

y sin embargo milagrosamente, o no tanto, siguen todos vivos.

La historia de los fotógrafos

Decía Giséle Freund en sus memorias, "la formula moderna 

del reportaje fotográfico nacio en EEUU. Consiste en 

explicar una historia sólo a través de imágenes. No se trata

de reunir varias fotos para ilustrar un tema, sino de 

organizar en torno a una imagen central y simbólica cierto

número de fotos que narren la historia en detalle y 

resuman todos sus elementos". Los fotógrafos y sus 

imágenes e historias también pueden ser contados como

un fotorreportaje. Giséle Freund agrega " el fotorreportaje

debe tener un inicio y un final, definidos por el espacio, el

tiempo y la acción, como en el teatro. La diferencia es que 

en el teatro el escenario recuerda al espectador que se 

encuentra ante una realidad ficticia, mientras que el lector

que se asoma a las imágenes de una revista ilustrada no 

debe ser consciente de ninguna separación". Un fotógrafo

con algo de mas de 10 años en este oficio es dueño de un

gran capital fotográfico compuesto por obras de diversa 

calidad, ese es su patrimonio y ellas hablan mas que 

nadie de el. Sin embargo es muy común ver curriculums

de fotógrafos en los que sin duda mienten descaradamente

sobre su pasado. Aquel que vendió o regaló alguna foto a

cualquier medio prestigioso, o no, de EEUU o Europa

generalmente pone entre sus datos que fue fotógrafo del

medio en cuestión y esta costumbre se esta poniendo de

moda en muchos colegas de mi generación. La talentosa

Giséle decía: "que la virtud inherente a la  fotografía es la

de captar la realidad tal y como se presenta al ojo de la 

cámara", tambien debería ser así al contar nuestra propia

historia.

La última foto de Salvador Allende

El 11 de setiembre de 1973, Salvador Allende, muere en el 

Palacio de la Moneda en Santiago de Chile. Momentos antes

de su muerte, un fotógrafo lo retrata junto a sus guardaespaldas,

armado con una metralleta, como vemos en la foto que ilustra 

este relato. Esta fotografía es la última que se le tomó a 

Allende vivo.Ganadora del World Press Photo de ese mismo año

como la mejor foto de prensa. La historia de esta fotografía y 

del fotógrafo que la realizó es el tema de este post. En octubre

de 1973 un fotógrafo se contacta con un periodista de una 

cadena de TV de los EEUU, para que lo ayude a sacar del país

una tira de seis negativos de 35 mm. El material es vendido

al New York Times, con una cláusula en la que se estipula

que el nombre del fotógrafo debe quedar en el anonimato.

Las fotografías fueron vendidas en 12.000 dólares, que el

fotógrafo nunca cobro. Mas aún, alguno de sus colegas

fotógrafos de la época se adjudicó la realización de las 

fotografías. En junio del 2007, en un acto realizado en 

Santiago de Chile se leyó una carta enviada por el World 

Press Photo a sus familiares reconociendo al autor. Luis 

Orlando Lagos Vásquez, era el fotógrafo oficial de Salvador

Allende y abandonó La Moneda por orden de su Presidente

llevando entre sus ropas 3 rollos de película. Luis Orlando

Lagos Vásquez murió en Enero del 2007 en un asilo de

ancianos a los 94 años en el más completo anonimato.

Archivo fotográfico

La imagen de dos políticos abrazados, dispara muchas 

interpretaciones en el imaginario popular. Todos sabemos 

que en ese acto, siempre sobreactuado, las apariencias

y las necesidades de los actores exceden en mucho

nuestra capacidad de comprensión. Me parece acertado,

con respecto a la imagen que estamos mirando, este

breve texto de Michael Ignatieff: "la fotografía nos 

permite ver el pasado antes de que el futuro haya

decidido lo que significa"

El precio de las fotografías

La crisis económica global esta golpeando duramente al mercado

del arte en Europa y los EEUU. Los precios han caído un 30% y

muchos galeristas están pensando seriamente en cerrar sus

puertas si los artistas no acceden a bajar drásticamente el valor

de sus obras, esta situación incluye a la fotografía. Aquí de este

tema no se habla. Justo en el momento en el que nuestros

galeristas estaban incluyendo a algunos fotógrafos en sus catálogos,

se derrumbó el mercado. En realidad el mercado de la venta de

fotografías en Argentina nunca terminó de consolidarse en

ninguna de sus vertientes. En el ámbito periodístico el valor de

una foto nunca fue muy preciso. Hace un montón de años la

Asociación de Reporteros Gráficos, fijaba un precio estimativo.

El mercado y las nuevas generaciones de fotógrafos se

encargaron de destruir ese acuerdo tácito. Esta es una de las

tantas razones que hizo posible la desaparición de los free-lance.

La otra podria ser el cambio tecnológico, que ha logrado que en

cualquier situación , excepcional o no, siempre aparece alguien con

una camarita digital dispuesto a entregar su material a las

empresas periodisticas, a cambio de nada.

Una foto "histórica" y la verdad

En estos días se ha generado una polémica por una fotografía

publicada en el Diario Crítica. La foto en cuestión es de 1989 y

en ella Alfonsín y Menem pasean por los jardines de la Quinta 

de Olivos antes de sentarse a arreglar los terminos de la 

entrega adelantada del gobierno a este último. El Diario Crítica,

eliminó digitalmente a Menem de la fotografía, para ilustrar su 

tapa dedicada a la muerte de Alfonsín. Hasta aquí un hecho

deplorable sin dudas. Tambien es repudiable todo lo que sigue,

el fotógrafo Víctor Bugge declara al diario Clarín: "Yo creo que

mínimamente se podía haber reconocido de quien era la foto.

Las imágenes no deben alterarse y si eso se hace, hay que 

decirlo". Al día siguiente le dijo a Crítica, esto: "Esa tapa me gustó

y me emocionó", "no, mire si me voy a enojar por eso. Si hasta

Charly García intervino con pinceles y marcadores mis fotos.

Otros la convirtieron en dibujos"."Si esa imagen sirve para emitir

un mensaje, bienvenido sea. Una vez que hago las fotos, las fotos

son de todos". Entusiasmado con el revuelo el fotógrafo oficial

va por más y declara: "Ellos no sabían que les iba a sacar la foto.

Fue hecha con un lente especial y los seguí siempre de espaldas.

Es una de mis fotos principales". Hasta aquí la versión del 

"fotógrafo oficial". A continuación la verdad de los hechos:

aquel día Alfonsín y Menem salieron a caminar por los jardines

de Olivos única y exclusivamente para la foto, no se hablaban y ni 

siquiera se miraban. Victor Bugge salio tras ellos y los fotografío,

cuando estos regresaban hicieron ingresar a los fotógrafos que 

estábamos esperando en el exterior de la Residencia y pudimos 

fotografiarlos caminando hacia nosotros acompañados por un 

custodio y Victor Bugge, como bien se ve en la foto que ilustra

estas líneas. La verdad, cuando aparece, siempre es rotunda. No

se deben alterar las imagenes como tampoco se debe mentir 

sobre los aspectos relacionados con su realización

Antonio Quintana

Antonio Quintana (1904-1972) es una de la figuras mas 

importantes de la fotografía latinoamericana, sin 

embargo su obra ha permanecido oculta hasta hace muy

poco tiempo, recién en el año 2007 se publicó un libro con

parte de su trabajo dedicado casi en exclusiva a retratar

a su pueblo. Antonio Quintana fue el fotógrafo de los 

pobres, los trabajadores, las luchas populares y los niños

de Chile. Su proyecto fotográfico habla esencialmente de

eso, de compromiso social. Fue amigo de Pablo Neruda,

Rafael Alberti, David Alfaro Siqueiros, entre otros tantos.

Durante sus funerales, Salvador Allende dijo: " Con

Quintana desaparece uno de los mejores de entre 

nosotros......"

TV y fotografía

la televisión parece decirnos todo lo que necesitamos saber.

Despoja de misterio a la realidad porque sugiere que lo que

vemos es todo lo que hay. La buena fotografía devuelve el 

misterio al mundo deteniendo el tiempo para que podamos

ver y a la vez reflexionar, de ahí la eterna innovación de la

fotografía: documentar el mundo, establecer lo que hay

esencialmente en él, y al mismo tiempo mostrarnos lo que 

no podemos ver sólo con los ojos. De modo que sí la 

fotografía tiene un efecto favorable o purificador sobre 

nuestra visión es porque parece restablecer la realidad del 

mundo y su caracter esquivo esencial.(M. Ignatieff)

(Michael Ignatieff)

Archivo fotográfico

La fotografía que antecede a estas líneas, es la del discurso de renuncia de Raúl Alfonsín a la Presidencia de la República en junio de 1989. Solo dos fotógrafos asistimos a la grabación del discurso que luego fue emitido por cadena nacional.  Por entonces no existían los batallones de reporteros gráficos que hoy se pueden apreciar en cualquier evento. Las Agencias de Noticias iniciaban su lento declinar hacia la nada en la que hoy están sumidas y el por estos días todopoderoso fotógrafo oficial, Victor Bugge, estaba dirigiendo sus pasos hacia su tan promocionado y cuestionado rol de único testigo de la historia política del país. Vale la pena recordar que por aquellas épocas era posible fotografiar libremente hasta el hecho mas extraordinario, ejercicio que se fue perdiendo con el tiempo, hasta coronar en estos días en los que solo existe un único ojo que captura siempre lo que es mas conveniente al poder de turno.

Realismo

De tanto en tanto, navego por la Web mirando lo que los fotógrafos suben a sus páginas y blogs. Lo que más me llama la atención es lo que no leo y lo que tampoco veo. El 98% de mis colegas que tienen blogs, nada escriben en ellos, por lo menos nada propio. Nada dicen sobre su oficio, ni sobre la fotografía en general, ni mucho menos sobre fotógrafos en particular, nada de nada. Hay quienes sostienen que la mayoría de los fotógrafos no sabe ni siquiera escribir un epígrafe. No veo fotografías asociadas a la misón histórica que esta tiene con el realismo, lo más común son fotografías irrelevantes, seudo artísticas que le dan la razón a lo que Baudelaire dijo en 1859 :"la fotografía es la sirvienta de las artes y las ciencias".

El fotógrafo de Dios

Bordea los 80 años. De vez en cuando se le puede ver en la plaza de Ovalle. Un hombre de baja estatura, delgado y canoso, que suele llevar cruzado un bolso artesanal. Hace clases de yoga en el pueblo en donde vive como un ermitaño. A veces, reparte gratuitamente folletos con poemas y textos espirituales. No llevan su nombre. En la zona no saben quién es. Antes era fotógrafo, pero hace por lo menos 20 años colgó la cámara para siempre. Recorrió el mundo, inspiró a Cortázar, trabajó con Neruda, impresionó a Cartier-Bresson y ha sido el único chileno en las filas de la agencia Magnum. Pero Sergio Larraín se aburrió del mundo. Sucedió en los 70, cuando estaba en la cima de su carrera.Prácticamente de un día para otro ,Larraín dejó una vida glamorosa, con sede en Europa, y se radicó en las montañas del Norte de Chile. No da entrevistas ni les habla a los periodistas. Le cerró las puertas a The New York Times, El País y a toda la prensa chilena..........(Roberto Careaga C.)

Pudor

Hace unos días, más exactamente el 7/3/09, se publicó en

la revista cultural Ñ, una nota sobre una muestra

fotográfica próxima a inagurarse. Para mí, es de lo más

bizarro que he leído sobre fotografía en medios escritos.

El periodista Eduardo Villar, en un rapto de sinceridad

brutal nos cuenta sobre las fotos, advirtiendonos que no

las ha visto, pero que ha leído lo que el autor de las mismas

ha dicho sobre ellas. Aclara que : " no sabe si esto será

verdad. Pero seria lindo que lo fuera". Souren Melikian

escribió lo siguiente: " el mero hecho de haber creado

algo, no basta en el mundo de hoy, no es suficiente.

Resulta imprescindible un segundo eslabón para el

nacimiento de una obra: para que se sepa que existe,

hay que anunciarla, promocionarla y difundirla". A

veces, cómo en este caso, sin ningún tipo de pudor.

Archivo fotográfico

En el año 1991, conocí y fotografié en una feria de armas en la Ciudad de Buenos Aires, al General Mijaíl Kalashnikov, inventor de la famosa metralleta AK-47. El General era un abuelo tímido y amable que accedió a posar con su invento para mi, en la foto se lo nota orgulloso de su obra, pareciera que tiene a un niño entre sus brazos. Si prestamos atención a sus manos podemos ver que al sostener el arma hay delicadeza y su mirada se pierde en algo parecido al aburrimiento o el cansancio. Hace poco leyendo el libro que hiciera tristemente celebre a Roberto Saviano, encontré los siguientes datos: “Se calcula que se han fabricado mas de 150 millones de metralletas de la familia del Kalashnikov”, “No existe en el mundo, orgánico o inorgánico, objeto metálico u elemento químico, que haya causado mas muertes que el AK-47. El Kalashnikov ha matado mas que la bomba atómica de Hiroshima y Nagasaki, que el virus del sida, que la peste bubónica, que la malaria…etc etc.”Murieron por el fuego de la AK-47; A. Sadat en 1981; el general Dalla Chiesa en 1982; Ceaucescu en 1982 y Salvador Allende en Chile”. En mi archivo todavía hay más de estos inclasificables personajes haciendo cola para salir a la superficie, denme tiempo y se los voy a mostrar.

Estar presente y mirar

Seamos claros: se trata de un combate. La fotografía, ancestro de

todos los instrumentos mediáticos modernos, monta guardia en el

umbral para impedir la mediatizacón del hombre, su disolución en

un retorno a la bestia bruta, vale decir, a aquella que se deja

atravesar de impulsos para modificarlos y luego transmitirlos a

otra bestias brutas. El hombre es aquel que bloquea, que detiene

y que se pone enfrente. La fotografía- aunque sea muy poco-

me enfrenta y de ese modo me restituye a la verdad de mi

condición de estar presente y mirar. (J.C. Lemagny)

Noticias del Primer Mundo 2

El fotógrafo Matt Mc Clain junto a su equipo fotográfico en su último día de trabajo. El viernes 27/02/09, cerró el periódico Rocky Mountain News de Denver, Colorado, en los EEUU, 230 personas han perdido su trabajo. El cierre se produce 2 meses antes de que el periódico cumpliera 150 años de vida. La crisis económica golpea a los mensajeros y pareciera que esto recién empieza.

Noticias del Primer Mundo

Hace unos días se reveló en Londres una ley

antiterrorista que prohíbe tomar fotografías

a policías uniformados y personal militar en

la vía pública. Los reporteros gráficos

denuncian que la medida, "hará muy difícil

fotografiar cualquier tipo de protesta". La

nueva norma se efectiviza cuando la crisis

económica esta haciendo aparecer en la

superficie de la sociedad Inglesa uno de sus

peores rasgos, la xenofobia. De esta forma

la flamante ley viene a permitir todos los

excesos y la impunidad de quienes los

cometan, todo aquel que se anime a

fotografiarlos terminará en la cárcel.

Verdadero y también falso 2

En el post anterior hice referencia a la crisis económica mundial

y sus consecuencias, en especial en lo que respecta a los países

del primer mundo y a la respuesta del periodismo y los fotógrafos

ante el nuevo escenario que se plantea. Ya estamos observando

algunas imágenes de lo que viene. Los recientes premios World

Press Photo, han marcado algunos aspectos interesantes, en

especial en la lectura política de la fotografía del año. Mary Anne

Golon presidenta del jurado, dijo lo siguiente: "la fuerza de esta

fotografía está en los contrastes. Parece una foto de guerra, pero

no se trata más que de la expulsión de los ocupantes de una casa.

Ahora la guerra entra en casa de la gente porque no pueden pagar

las hipotecas". Ante esto último me surge el siguiente comentario;

esperemos que los abogados que estaban ejecutando aquella

hipoteca no sean pareja y que de ninguna manera en el futuro

lleguen a la presidencia de los EEUU. Debo confesar que no tengo

mucha simpatía por los premios World Press Photo, hace mucho

dejaron de ser una libre competencia entre fotógrafos y han

dejado su lugar a una feroz competencia entre empresas

periodísticas, es común que la elección de los trabajos las realicen

editores y en muchos casos los fotógrafos ni están enterados de

que están participando del concurso. En esta última versión

fueron premiados 8 latinoamericanos, algunos creen ver aquí

un salto de calidad de la foto de prensa en este lado del mundo,

yo creo que es parte de la globalización, los fotoperiodistas de

estas tierras aún estamos lejos, muy lejos. Tan lejos, que no

existe aquí ninguna entidad u organización que este en

condiciones de organizar algo parecido al World Press Photo,

por ahora no podemos elegir la foto del año.

Verdadero y también falso

Ahora que el mundo esta en crisis económica, pareciera que al

periodismo no le ha quedado otra posibilidad que tratar temas

que tengan que ver con la realidad. Las revistas y los diarios

que habían dirigido sus productos hacia los dulces bolsillos de

las clases medias, de pronto se dan cuenta de que estas están

perdiendo sus puestos de trabajo y sus sueños de consumo

eterno se esfuman cada mañana. Que escribir?, que fotografiar?.

En Europa y Estados Unidos los diarios hablan de la crisis

y de la esperanza de salir de esta, pero lo peor de la crisis

aun no llegó. Las agencias de fotografías y los fotógrafos que

hasta no hace mucho andaban buscando lugares y culturas

exóticas por el mundo, ahora estan tratando de ver como en

su propia casa el mundo se ha puesto patas para arriba. Esto

recien empieza, veremos si estan a la altura de lo que viene.

yo, cuando miro

Una fotografía no puede ir más allá de la intención del

que la ha hecho. Yo soy la que decido el momento

preciso en que debo apretar el botón. Yo elijo el ángulo

exacto desde el que fotografiar una escena. Veinte

fotógrafos situados en el mismo lugar que yo cuando

miro por el objetivo verían imágenes diferentes.

(Giséle Freund)

Vacaciones 8, final

Las vacaciones, como las mariposas, tienen

corta vida. ¿Cuan larga es la vida de un

fotógrafo?, pregunto, ¿cuanto tiempo un

fotógrafo puede producir imagenes de

aceptable calidad antes de comenzar a

repetirse?. ¿En que momento el oficio

logra sortear las dificultades de la falta

de creatividad o entusiasmo?. No tengo

respuestas, tengo dudas y la sensación

de que las vacaciones son el mejor tiempo

para dudar, porque a partir de la próxima

semana hay que regresar a trabajar.

Vacaciones 7

Debo confesar que casi no tengo fotografías de mi

infancia, todo mi pasado de niño se resume en no

mas de cinco fotos. Es todo lo que he podido

rescatar. Sin embargo mis hijos tienen registros

analogicos y digitales que ya necesitarian de la

mano experta y paciente de un archivista de

aquellos que ya no existen más. ¿Que haran mis

hijos y los hijos de mis amigos fotógrafos y no

fotógrafos con todo este material ?, ¿cuantas

mas mudanzas de soportes tendre que

realizar para seguir teniendo acceso a estos

registros?, de todas estas fotografías la mayoria

remiten a momentos de ellos, y otras como la

que antecede a estas lineas,solo a mis recuerdos.

Vacaciones 6

En vacaciones todo me sorprende, todo puede

ser fotografiado. Este auto abandonado a la orilla de

un camino merecio mi atención, ¿quien lo dejo allí?,

¿hace cuanto?, ¿porque?, ¿estará allí cuando regrese?,

¿regresare ?. Todo eso pense la primera vez que lo

ví. Apenas pude lo fotografié y me dije : ahora lo

tengo conmigo para siempre, en mi archivo.

Vacaciones 5

Por lo general en vacaciones, uno se encuentra con situaciones

inesperadas, la fotografía que acompaña estas líneas lo fue.

Al lado de un robusto pino crece un retoño. Verlos juntos y

hacer la foto fue un acto reflejo, como se dice hoy, una

obviedad. Como consecuencia de esto me pregunto: ¿porqué

si la ley de protección de bosques fue sancionada hace mas de

un año, aun no ha sido reglamentada?. Me parece que sería muy

bueno para nosotros, que muchos retoños lleguen a ser adultos.

Vacaciones 4

Todo fotógrafo tiene sus debilidades a la hora de elegir temas cuando se está de vacaciones, hay quienes dicen que en realidad uno hace siempre las mismas fotos y que el verdadero desafio es ir perfeccionando esas fotografías eternamente. Yo sigo tratando de capturar sombras ..................

Vacaciones 3

Ud. sale de vacaciones y fotografía todo, ud. pasea y se divierte, otros en el mismo lugar y formando parte del todo que nos rodea, trabajan. Van y vienen todo el tiempo con sus mercancias, ud. sigue disfrutando y fotografiando, ellos no claudican y siguen pasando, siguen trabajando.

Vacaciones 2

La fotografía, esa herramienta que me permite regresar a la ventana del dormitorio de mi hijo, durante nuestras vacaciones.

Vacaciones

Hace unos días leí en un diario lo siguiente: " si de entrada la fotografía no fue concebida para controlar, mucho menos lo fue para ser una expresión artistica". Quizás lo anterior sea cierto, es probable que en sus orígenes la fotografía estaba destinada a otros menesteres. Lo cierto es que hoy, la vida de la humanidad es registrada como nunca antes en la historia. Dependiendo siempre de quien sea el que apreta el obturador para que el registro sea una obra de arte, o una simple foto.

Casa Rosada

Así se trabaja en Casa de Gobierno. Cuando por ejemplo se descubre el busto de un ex Presidente, en este caso el de Hector Campora, los fotografos para realizar la cobertura utilizan el busto de Raul Alfonsín, quien desde el marmol presta su espalda para contener a un Reportero Gráfico. Hace 5 años en la Casa Rosada se instauró esta modalidad de; arreglate como puedas.

Imagina

        El fotógrafo no inventa nada, él imagina todo. (Brassai)

fotografía callejera

Yo fotografío una cosa para saber a qué se parece

esa cosa cuando es fotografiada. (Garry Winogrand)

yo te ví

Quien ve mis fotos, ve mis pensamientos.(Duane Michals)

Publicidad oficial

"Aun si todos los gobiernos se volvieran completamente honestos

y los datos que emitieran sus departamentos de información

pública no fueran manipulados, y todas las empresas también  se

hicieran transparentes y sus gacetillas de prensa fueran sinceras,

de cualquier manera esas informaciones no serían periodismo."

(Eurípides Alcántara). La fotografía que ilustra estas lineas fue 

producida por la Presidencia de la Nacion, con el único objetivo

de publicitar la imágen de la Sra. Cristina Fernandez de Kirchner,

en su  nuevo rol de anfitriona de personalidades mundiales en 

transito por estas tierras.

toda fotografía

Toda fotografía es un objeto surrealista, inmóvil, preciso,

absurdo,fascinante y encontrado. (Susan Sontag)

Imagina una ciudad

Imagina una ciudad en la que el graffiti no es ilegal, una 

ciudad en la que todo el mundo puede pintar donde quiera.

Donde cada calle esta inundada con millones de colores y

pequeñas frases. Donde esperar el autobús nunca ha sido

aburrido. Una ciudad viva que pertenece a todos, no solo

al Estado y a los dueños de grandes negocios. Imagina

una ciudad así y no te apoyes en esa pared. Está recien 

pintada. (Banksy)

las fotos son engaños

Las fotos son engaños, las miradas ajenas también.....

(Angel Rama)

yo adentro

La fotografía es una ventana. el mundo afuera,

yo adentro. (Ikko Narahara)

Sentidos de lo real

La fotografía no es la historia narrada, ni el hecho relatado, pero

tampoco es playas de gris o de colores en cierto orden reunidas,

que su naturaleza no se reduce solamente a la coherencia de las

formas. Ella se ubicaría en ese punto muy central y muy profundo

donde el sentido es tan breve que no es casi ya más que una forma,

y donde la forma es tan fortuita y tan libre que ya está abierta a 

todos los sentidos de lo real. (Jean C. Lemagny)

buenos aires photo

La cuarta versión de Buenos Aires Photo, la única feria de 

fotografía (autodenominada) de arte, que se realiza en 

Latino América. Dejó los siguientes números luego de 5 días

de actividad: se expusieron mil obras, asistieron 22.500

personas (el valor de la entrada 15 pesos), se vendieron

"relativamente bien" las obras que rondaban los mil y los 

dos mil dólares. Las que rondaban los diez mil dólares no 

tuvieron buena venta. Nadie entregó información sobre 

cuanto pagarón por el alquiler del Palais de Glace, sala

de exposiciones de la Secretaría de Cultura de la Nación.

En ninguna parte se leyó o se escuchó algún análisis critico

sobre lo allí expuesto, por la sencilla razón de que la crítica

de fotografía en Argentina, no existe. Lo que si existe son

un grupo de influyentes que han elevado a la categoría de

"artistas" a algunos fotógrafos que gozan de su protección

y simpatía. Sin embargo se nota cierto agotamiento en las

propuestas y los "artistas" no generan nada que supere a 

lo que ya nos mostraron con tanto entusiasmo en la olvidable

década del 90. Da la impresión de que los "influyentes"

y los "artistas", no han tomado nota de los tiempos que 

vivimos.

Mirar para adentro

Mirar para adentro, de eso se trata, buscar en nosotros 

mismos respuestas sobre lo que vemos, lo que vimos y lo 

que estamos dispuestos a registrar. Nuestros fotógrafos,

por lo menos algunos de ellos/as, están buscando en 

nuestra historia, en nuestra  idiosincrasia y nuestra 

realidad una posibilidad más de entendernos y de que nos

entiendan. La fotografía puesta a indagar y a mostrar

aspectos de nuestras vidas. En Paraguay se ha iniciado

el "Mes de la Fotografía" con una interesante agenda que 

pone a los fotógrafos Paraguayos y a la cultura de aquel 

país a mirarse y a mirar a otros, enorme proyecto luego

de décadas de ceguera. En Chile, un colectivo denominado

"fotomemoriachilena", inicia un largo camino en busca de 

poner al servicio de las futuras generaciones y la historia, 

la extraordinaria producción fotográfica de la generación

de fotógrafos que le toco vivir y trabajar en la no tan lejana

época dictatorial. Dos países, dos proyectos y la fotografía

al servicio de la cultura y ; "no convertida en un objeto de 

deleite, reservada solo a algunos conocedores cuya cualidad

principal es el tamaño de su billetera", como bien dijo, 

JC Lemagny.

Víctor Salas

Víctor Salas, alcanzó a tomar seis fotografías de la silueta de 

su agresor. El Reportero Gráfico chileno de la agencia EFE,

quien cubría una protesta en la ciudad de Valparaíso, recibió

un  feroz golpe en su ojo derecho que lo arrojó al suelo. Sin

embargo levantó su cámara y fotografió a quien lo había 

lastimado seriamente. Luego de tres meses de indagaciones

se estableció que el suboficial del cuerpo de Policia Montada

de Chile, Iván Barría, fue quien con una fusta metálica le 

provocó una lesión intraorbital con perdida de visión en su 

ojo derecho. El uniformado negó su responsabilidad en los hechos.

Pero las pruebas son irrefutables, finalmente el agresor tiene

nombre y apellido y lo espera la justicia. El genial escritor

Roberto Bolaño, hace unos años escribio lo que sigue:

"el asesino duerme mientras la víctima lo fotografía"

periódicos digitales

Se comenta entre los fotógrafos  que se vienen

tiempos de cambios, las redacciones de los Diarios

se están preparando para adecuar sus contenidos

a la gran apuesta de los medios: la Web. Los  Diarios

digitales estan intentando contener la suma de los

avances tecnológicos en materia de comunicación y

como consecuencia de esto seria replanteado el 

trabajo de los periodistas y los fotógrafos. Como 

siempre circulan miles de versiones, algunas para

tener en cuenta y otras para olvidar. Lo cierto es que

ese nuevo "Diario" aun no existe en ningún lugar 

del planeta, se está inventando ahora. Lo preocupante

es que las asociaciones profesionales aún no se dan por

enteradas de lo que viene, ni los periodistas ni los 

fotógrafos a nivel institucional, están discutiendo esto.

la ausencia

Porque en fotografía, la ausencia, aunque disuelve la 

realidad, se da como real, y por tanto en cierta forma

como presente, en un enloquecimiento del ser y el

no-ser que hace vacilar toda  ontología.(Henri Van Lier)

Correspondencia

Martín Parr esta cerca, junto a Marcelo Brodsky, exponen

en una fotogalería en Santiago de Chile hasta el 30 de octubre,

una muestra denominada Correspondencia. Quien es Martín

Parr?. Martín Parr es el fotógrafo que hizo expresar a Henri

Cartier-Bresson, luego de ver una muestra de este en Paris

lo siguiente: "tengo una sola cosa que decirte, eres de un 

planeta completamente distinto al mío", luego Cartier-Bresson

se retiró indignado del lugar. La postulación de Parr a Magnum

fue una de las más discutidas en la historia de la organización:

solo ingresó por un voto sobre los dos tercios requeridos.

"Sus fotografías titilan de alguna forma, pero el hecho es que 

no tienen significado", dijo en ese tiempo uno de sus mas 

grandes opositores, el fotorreportero Philip Jones Griffiths.

"Creo que ciertamente ha  determindo un cambio mayor en 

Magnum y que ahora será posible entrar a nuestra página

Web y tener que ir a buscar las pastillas antináuseas".

Griffiths tenía razón, Magnum ha cambiado tanto que  es 

casi una fantasía que la fotógrafa Alessandra Sanguinetti

sea parte de esa legendaria cooperativa de fotógrafos.

Imágenes ocultas

Creo que los norte americanos  se equivocaron al ocultar las

imágenes de las víctimas del 11-S. El icono de aquel acto

terrorista fueron las torres y los aviones. Y a veces parece

como si lo que se hubiera atacado fuera un símbolo de un 

modo de vida y no a miles de personas de carne y hueso.

(Josep Ramoneda) 

Sobre la fotografía

La fotografía, por el hecho mismo de que sólo puede 

ser producida en el presente y basándose en lo que 

existe objetivamente frente a la cámara, se impone

como el medio más satisfactorio de registrar la vida

objetiva en todas sus manifestaciones; de allí su 

valor documental, y sí a todo esto se añade 

sensibilidad y comprensión del asunto, y sobre todo,

una clara orientación del lugar que debe tomar en el 

campo del  desenvolvimiento histórico, creo que el 

resultado es algo digno de ocupar un puesto en la 

producción social, a la cual todos debemos

contribuir. ( Tina Modotti )

Trabaja con sus ojos

Creo en la experiencia a travéz de todos los sentidos:

a travéz de la literatura, la música, la pintura, etc.

Todas ellas producen en una persona una serie de

experiencias que se acumulan, y estas experiencias

acumuladas forman una filosofía no cerrada sino 

abierta. El artista siempre trabaja con sus ojos.

(Manuel Alvarez Bravo) 

lo que fundamenta la fotografía

lo que fundamenta la fotografía no es el arte ni la

comunicación, sino la referencia. La fotografía es,

literalmente, una "emanación del referente". Por

eso, jamás miente, o mejor dicho, "puede mentir

sobre el sentido de la cosa, siendo tendenciosa

por naturaleza, pero jamás podrá mentir sobre

su existencia. (Roland Barthes)

El periodismo y los fotógrafos.

El rumbo que está tomando el periodismo en Argentina, es digno de análisis.En el país con mayor cantidad de abonados a la TV por cable y con igual record en conexión a Internet de este lado del mundo, no podía suceder nada bueno. Los diarios empujados por los auspiciantes resignan el rigor profesional por la liviandad del espectáculo. Y sin dudas el gran perjudicado es el periodismo. Los diarios, están poniendo a disposición del público en papel e Internet, híbridos que están ganados por la estética y los contenidos de la TV y su invento más bizarro, el fenómeno Argento denominado "canales de noticias". Hacia el interior de los diarios se producen cambios de notable envergadura. Asistimos a la primera etapa de formación de periodistas que escriben su nota, la filman o fotografían y además la comentan frente a una cámara de TV. Ya no es novedad ver notas publicadas en las que texto y fotos llevan la firma de un periodista. En las nuevas plataformas multimediáticas, los fotógrafos no tienen asignado rol alguno, han sido reemplazados por las estrellas del nuevo periodismo; los diseñadores gráficos y los ilustradores. En medio de este fenomenal desastre, algunos están muy preocupados, las líneas que transcribo a continuación son textuales: "Por qué hay cada vez menos espacio para la Fotografía? ¿Por qué es tan restringido el acceso a una mirada independiente sobre los hechos noticiosos? ¿Por qué importa menos la calidad y más la cantidad? ¿Vamos a terminar como refugiaditos publicando en la Web?". Estas dudas han sido vertidas en el blog institucional de un fotógrafo y docente que además es jefe de fotografía de uno de los diarios más importantes del país. Llama la atención la cantidad de preguntas que se formula y preocupa la ausencia de respuestas......

La Ciudad de los Fotógrafos

Estas líneas para recomendar el documental, La Ciudad de los Fotógrafos. Esta obra dirigida por Sebastián Moreno, nos cuenta la historia de los Reporteros Gráficos Chilenos que nucleados en la AFI, Asociación de Fotógrafos Independientes, documentaron la dictadura de Augusto Pinochet. La AFI, fue producto de una necesidad de expresión en dictadura, la AFI fue una alternativa absolutamente original que no tiene antecedentes en toda la historia del fotoperiodismo.

la fotografía en transición

La fotografía esta viviendo un tiempo de transición que esta poniendo a prueba a los fotógrafos que vivimos de este lado del mundo. El desafío del presente es saber hasta donde los fotógrafos somos capaces de interpretar nuestras culturas y registrar su devenir histórico o si por el contrario somos seducidos por estéticas que nos ponen a “ver”, como si viviéramos en otro continente. Ya nada es igual en la fotografía. El aluvión tecnológico ha mezclado todo de tal manera que los intentos por encontrar un camino cierto, se pierden ante las infinitas posibilidades que se presentan. La confusión crece, a mi juicio, por la falta de un discurso teórico que pueda oponerse a la aplanadora que representa la globalización y sus teorías sobre el arte patentadas en el denominado “Primer Mundo” y que se imponen sin asco “aca”. El camino que estamos transitando los fotógrafos aquí, contiene la siguiente pregunta: ¿vamos a fotografiar esta realidad para entenderla nosotros, o vamos a fotografiar el tiempo que vivimos para que se acomode al discurso de “ellos” y que sea comprendido y por sobre todas las cosas “consumido por ellos”? Sin dudas seguiremos confundidos mientras el que domine el centro del debate sobre lo que es pertinente fotografiar por estas tierras, sea el mercado y los propaladores de estéticas que nada tienen que ver con nuestra realidad ni con nuestras necesidades culturales, en ningún lugar de este planeta el mercado es generador de cultura, el mercado solo genera negocios que a veces se disfrazan de culturales para hacerlos mas rentables. El único que puede generar cultura es el Estado, pero ya es sabido que aquí, esta ausente.

Cartier-Bresson cumple 100 años.

"yo había apoyado mi cámara en una silla vacía mientras cenaba con el equipo -contó-. Cuando ella se acercó, le pedí que bendijiera el aparato: Marilyn hizo el gesto de sentarse, rozando apenas mi Leica con su celestial trasero, esbozó una luminosa sonrisa, y eso fue todo" (Henri Cartier-Bresson)

Roberto Bolaño y la fotografía

El asesino duerme mientras la víctima lo fotografía. Esta frase, pronunciada casi en un murmullo por una voz resignadamente tranquila, me persigue o persigue a mi sombra desde hace muchos años. El asesino duerme. La victima le hace fotos.

Fotos prohibidas

Estamos viviendo una época en la cual los dirigentes políticos de cualquier signo o país están ejerciendo el poder de censura sin pudor. El repetido argumento de que ésta se usa en defensa de difusos intereses patrios esconde en realidad otras cosas, que generalmente exceden nuestra capacidad de comprensión.
Ejemplos de estas practicas sobran, veamos algunos. En Irak se le dio por terminada su acreditación en aquel país al fotógrafo Zoriah Miller por registrar a soldados norteamericanos muertos en un atentado terrorista y luego subir las fotos a su sitio Web. En los Juegos Olímpicos de China que cada vez se parecen mas a las Olímpiadas celebradas en Berlín en 1936, Aidan White secretario general de la Federación Internacional de Periodistas (FIP), denunció las “inaceptables interferencias en el trabajo de los periodistas” durante los juegos que se están realizando en Pekin. Por estas tierras, en menor medida afortunadamente, también se perpetran actos que entran en colisión con la libertad de prensa, la prohibición por parte del gobierno del registro fotográfico de la reunión de la Presidenta Cristina Fernández y el Vicepresidente Julio Cobos, luego de la votación de éste en el Senado, es una decisión que sin duda cercena el derecho que la prensa tiene de registrar e informar sobre la actividad de los mas altos dirigentes del país.
El ejemplo Argentino no es ni por asomo el más atroz, pero para llegar a un extremo siempre se comienza por una aparente nimiedad.

Los jóvenes fotógrafos

La doble cuestión sobre la instrumentalidad y la verdad del arte aparece en toda su desnudez en relación con la fotografía, tal como se puede comprobar todos los días fuera de la galería al observar como ésta es capaz de plegarse a fines utilitarios, convirtiéndose en fundamento de verdad en el ámbito legal, en la publicidad, en las noticias o en el álbum familiar. Esta disyunción cultural, posible gracias al fetichismo del árticulo de consumo, explica la desesperación con la que los jóvenes fotógrafos tratan de aferrarse al lugar común de que sólo las mentiras son arte y de que la verdad de la fotografía debe consistir, por lo tanto, en ser una ingeniosa mentira, un artificio fuera de la inteligencia común. (Martha Rosler)

Los sucesos irán en busca de las cámaras

A partir del asesinato de Kennedy ya no irán los fotógrafos buscando la noticia. Serán los sucesos los que irán en busca de las cámaras. (Manuel Vicent)

Incontestable relación con la realidad

Hay que esperar que pase este tsunami de euforia, en la fotografía de arte, para ver quien murió y quien quedo vivo. Un poco impulsados por las galerías de arte y por los curadores, muchos artistas plásticos se han acercado a la fotografía para expresar lo que habitualmente expresaban a través de la pintura. Y han aparecido decenas de “fotógrafos” que yo no conocía. Este fenómeno le ha dado a la fotografía contemporánea una nueva impronta. Si lo pensamos como una oportunidad para que la fotografía conquiste nuevos campos, nuevas miradas y adquiera un nuevo impulso, deberíamos reconocer su influencia positiva. Sin embargo, me parece negativo que para ser aceptada en los espacios de arte la fotografía deba alejarse cada vez mas de lo que es su naturaleza intrínseca: su incontestable relación con la realidad. Porque no hay fotografía sin algo que este delante del lente. Es esta una práctica que esta ligada a la realidad desde su base y ese es su costado más moderno, más revolucionario. Siempre he entendido a la fotografía como una ventana al mundo y cuando se pretende desvincularla de el se vuelve, para mi gusto, manierista. Así, la aparente modernidad de gran parte de la fotografía “contemporánea”, esconde muchas veces un lenguaje tremendamente romántico y antiguo: la primacía del aspecto plástico y conceptual, sobre los contenidos gana las galerías de un país que tiene aun una enorme deuda con la comprensión de su propia realidad. Por otra parte, ¿Por qué utilizar un medio técnico atado a la realidad circundante para hacer algo que sin duda puede hacerse mejor desde un caballete, con imaginación y a solas? Como producto de esta ebullición aparecen cosas de mucho valor y otras que no tienen valor en absoluto y, lo que es peor, son comentadas por curadores y críticos que saben muy poco de la historia de la fotografía. Este es un panorama preocupante en la medida en que terminan por legitimarse cosas sin ningún valor artístico, solo por estar expuestas en algunos lugares de importancia. Las fotos hay que mostrarlas y es el público quien tiene que juzgarlas. Lo demás, las explicaciones acerca de lo que muchas veces nadie puede ver en una fotografía, solo buscan condicionar la libertad de los artistas y de ese publico, imponiendo modas. (Marcos Zimmermann)

Festival de la Luz, edición 15ª

El primer día de agosto, nos sumerge en la mas inteligente operación publicitaria que una empresa dedicada a la enseñanza de la fotografía haya ideado alguna vez en estos páramos. La idea es sumar la creciente necesidad que algunos galeristas tienen de convertir aquí a la fotografía en un objeto de consumo y colección, con el posicionamiento que la Escuela Argentina de Fotografía quiere mantener en el mercado , sobre todo en el segmento ABC1 de los potenciales estudiantes de fotografía.Esto que pareciera una movida cultural, es en realidad un negocio fenomenal en donde juegan sus fichas entre otras, publicaciones temáticas, multinacionales relacionadas con la fotografía digital, etc.,etc.Todo lo demás es verso, en sus últimas ediciones, el evento se caracterizo por puestas aluvionales, con desniveles increíbles de calidad sobre todo en el Centro Cultural Recoleta. Este año el tema es: “Nosotros, Ustedes, Ellos”, tema abarcador por donde se lo mire. Veremos si luego de recorrer todos los que nos van a mostrar, salimos pensando en: “Nosotros, Ustedes, Ellos”, o en: “¿que carajo nos quieren vender?”

Significado de un hecho

Una fotografía es el reconocimiento simultáneo, en una fracción de segundo, del significado de un hecho y de la organización rigurosa de las formas percibidas visualmente que expresan ese hecho.(Henri Cartier-Bresson)

Percepciones

El momento ideal del fotoperiodista es cuando logra integrar el trabajo con el placer. El quererlo hacer porque te nace hacerlo. Cuando logras vivir de la fotografía y cruzar tu trabajo con tu obra personal, es el momento donde verdaderamente el fotoperiodista puede crecer, desarrollarse y hacer cosas interesantes. Yo siempre estoy buscando en mi fotografía: a veces busco más la expresión personal que lo informativo, por lo plástico y lo experimental. Lo expresivo a final de cuentas es informativo, con la única diferencia de que estás dando información a partir de tus percepciones. (Francisco Mata)

la misión del fotógrafo

La misión del fotógrafo no es solamente ser testigo de la historia, sino documentarla. (Li Zhensheng)

Arte callejero

Invito a quienes pasan por este blog, a visitar: http://dondequierasquemires.wordpress.com/ , este nuevo espacio fotográfico es una mirada documental sobre el fenómeno de la expresión artística que se manifiesta en las calles de la ciudad. A continuación dos citas que le han dado sustento ideológico a esta nueva mirada: “La calle es el único lugar donde sabemos que algo es real, sin que sea exagerado o interpretado. Los montajes públicos gratuitos se sublevan contra el consumo sumiso. Son por definición formas de protesta subversiva”(Francesca Gavin). “El Street Art., es un animal que nos sale al encuentro en cualquier callejón. Es un animal que nos hace menos domésticos”(Fietta Jarque). La calle como reflejo de la realidad y también como contenedor de nuestras necesidades expresivas.

Fotografía y pasado

Solo en la fotografía el pasado se nos hace presente: igual que en una grabación asistimos al prodigio de escuchar las voces de los muertos.(Antonio Muñoz Molina)

Derecho a observar

La fotografía altera y ensancha nuestra noción de lo que merece la pena ser mirado y lo que tenemos derecho a 0bservar. (Susan Sontag)

Fotógrafo documental

Son tres los momentos en que un fotógrafo documental ha de resolver cuestiones éticas. El primero es el momento en que decide qué tema tratar o que foto hacer y en la resultante traducción fotográfica de su objeto u objetos. El segundo se encuentra en la propia imagen, en que se deben sopesar y tener en cuenta el significado social, la responsabilidad respecto a su objeto, y los criterios estéticos. El tercer momento tiene que ver con el modo y el contexto de la distribución. (Martha Rosler)